Jang Kều
Hôm nay tôi muốn giới thiệu về nghệ sỹ Phạm Trần Việt Nam, một hoạ sĩ đã gây cho tôi cảm xúc vô cùng mạnh mẽ sau khi dự Triển lãm “Văn tế thập loại chúng sinh” của cậu ấy tại The Factory năm 2018. Ấn tượng về những bức tranh ngoại cỡ dài hàng chục mét và đường nét kỳ lạ trên tranh đã khiến tôi xem đi xem lại triển lãm tới 3 lần (chưa kể lần tới nhà Hải Yến xem các tác phẩm sau khi vợ chồng Yến đã sưu tập). Trong loạt tranh đó, nghệ sỹ đã thử nghiệm cách tiếp cận hội họa hoàn toàn khác, sử dụng các ngón tay hoặc tăm bông để bôi vẽ thay vì cọ hoặc bảng pha màu, đục thủng thay cho bôi xóa, chùi quệt đi thay vì vẽ màu trắng, cắt toàn bộ tranh cũ được vẽ từ năm 2005 trở đi để dán và thêu chúng trên nền một tấm toan mới. Rồi có một lần triển lãm ở APD, tôi cũng đã rất ấn tượng với các tác phẩm của Nam và nghĩ chắc chắn mình sẽ sưu tập tranh của hoạ sĩ này.
Tại Triển lãm Nghệ thuật Thường niên Dòng Sông Nội Tại 2025, Phạm Trần Việt Nam mang đến tác phẩm sơn dầu trên toan: “Tháp | Tower” (2024), 170x105cm. Mời các bạn xem ảnh toàn tác phẩm và cận cảnh một số chi tiết.
Chia sẻ về tác phẩm, anh cho biết: “Tác phẩm nằm ở giai đoạn cuối, thời kỳ tôi bị ám ảnh bởi các tòa tháp nơi con người tập trung sinh sống và làm việc. Ở đoạn cuối này tôi không còn quan trọng việc vẽ cụ thể tòa tháp nào mà chỉ là hình tam giác đều về hai bên như tỉ lệ vàng của sự tụt xuống. Trong tranh thể hiện chi tiết hình người chồng chất lên cao, ở trên đó nhìn lên thì thấy hư không và nhìn xuống thì những kẻ rơi rớt đó là lẽ trần trụi khi vẽ.”
———
NGHỆ SĨ PHẠM TRẦN VIỆT NAM VÀ TÁC PHẨM THÁP
Phạm Trần Việt Nam sinh năm 1985, là một nghệ sĩ thị giác đương đại hiện sống và làm việc tại TPHCM. Anh tốt nghiệp chuyên ngành Điêu khắc tại Đại học Mỹ thuật TPHCM vào năm 2010, nhưng lại chọn hội họa, đặc biệt là tranh sơn dầu, làm phương tiện biểu đạt chính trong hành trình sáng tác nghệ thuật của mình. Các tác phẩm của anh chịu ảnh hưởng từ chủ nghĩa biểu hiện, siêu thực, và mỹ học của nhạc rock, phản ánh những giằng xé nội tâm, ám ảnh về ký ức, cái chết và tính chất mong manh của tồn tại. Anh thường xuyên tái cấu trúc lại những tác phẩm cũ, như một hành vi biểu tượng của phá hủy và tái sinh, quá trình sáng tạo vừa vật chất vừa tinh thần.
Gần đây, Phạm Trần Việt Nam bắt đầu định hình một phong cách riêng mà anh gọi là “siêu trực giác”, một trạng thái sáng tạo vượt qua logic và hình tướng, nơi hình ảnh được kiến tạo không theo quy tắc thị giác thông thường, mà như được triệu hồi từ một dòng chảy vô thức sâu thẳm. Với “siêu trực giác”, anh không đơn thuần tái hiện thực tại, mà để nghệ thuật trở thành cánh cổng mở ra vùng mờ của cảm thức và linh cảm, nơi cái đẹp và cái u uất cùng tồn tại trong một cấu trúc đa tầng và luôn biến động.
Anh được chọn vào chung kết giải thưởng “APB Foundation Signature Art Prize 2018” do Bảo tàng Quốc gia Singapore tổ chức, và giành giải Vàng hạng mục Nghệ sĩ Thành danh trong cuộc thi UOB Painting of the Year 2023 tại Việt Nam. Nhiều tác phẩm của anh có mặt trong các bộ sưu tập nghệ thuật của cá nhân và tổ chức, bao gồm: Le Thai Son Collection, Lavelle Collection, Trung tâm nghệ thuật The Outpost, và The UOB Art Collection…
Mời bạn xem hình tác phẩm Tháp đăng ký tham gia TRIỂN LÃM NGHỆ THUẬT THƯỜNG NIÊN “DÒNG SÔNG NỘI TẠI” (THE RIVER WITHIN) đầu tiên Quỹ Sống đồng tổ chức với APD Center for Art Patronage and Development, tại không gian Chillala – House of Art [75 Xuân Thuỷ, Phường An Khánh, TP. Thủ Đức, TP HCM] từ ngày 27/9/2025 đến 5/10/2025 với các tác phẩm đặc biệt từ 14 họa sỹ.
Lịch triển lãm:
27/9/2025: Premier các tác phẩm & Khai mạc Triển lãm (*)
28/9 – 2/10/2025: Triển lãm
3/10/2025: Gala Gây quỹ (*)
4/10 đến 12g trưa 5/10/2025: Triển lãm
(*) Dành cho khách mời
Xin mời bạn đăng ký tham gia triển lãm tại: https://forms.gle/ACVEqoHWehvzYvt9A
